MIDiA Research’ten Hanna Kahlert…
“Hobiler artık bir yan uğraş. Küçük bir dans gösterisinin bile viral bir trend haline gelmesi gerekiyor. Bugün orijinal olan, yarın ana akım ve sonraki gün eskimiş olacak.”
Dinleyicilerin dörtte üçünden fazlası dinledikleri müziğin kendilerini yansıttığına inanıyor. Bu, 25-44 yaş grubundaki kişilerin beşte dördünden fazlasına çıkıyor. Müzik dinlemek de son derece kişiseldir; insanların yaklaşık üçte biri egzersiz yaparken, arkadaşlarıyla takılırken, çalışırken veya ders çalışırken ya da sadece dışarıdayken kendi oluşturdukları çalma listelerini dinliyor.
Ancak müzik keşfinin teşvik edilmesinin büyük bir kısmı, kendi listelerini oluşturmayı ortadan kaldırma girişimidir. Sonuç olarak hiçbir fandom veya yakınlık oluşmadan geçip giden çalma listeleri ve radyo istasyonlarının bunun örnekleridir. Spotify’ın “günlük listesi”, seçimin izleyicilerin elinden alınmasının yalnızca bir yansımasıdır. Yapay zeka tarafından üretilen müziğin bu çalma listelerini ve istasyonları doldurmasının kaçınılmazlığı durumu daha da kötüleştirecek. Böyle bir durum, kendi müziklerini üreterek müzik lisanslama maliyetlerini düşürebilecek olan streaming hizmetleri için bir bakıma iyi olacaktır. Ancak bunun müzikal kültür için pek de iyiye işaret olmadığını söylemeye gerek yok.
Müzik, davul kullanan ilk insanlardan, romantik dönem sonatlarına ve 80’lerdeki house müziğinin karşı kültür elektronik ritimlerine kadar kültürün ayrılmaz bir parçasıdır. En güçlü sanatçılar sadece gözlemci değildir, aynı zamanda yüzyıllarca olmasa da onlarca yıl süren melodilere dönüştürebilecekleri anları yaşar ve nefes alırlar. İsterseniz Mozart’a sorun.
Aynı şey görsel hikaye anlatımı için de geçerli. Shakespeare’in kabadayı oyunlarından 60’ların sitcom’larına, Yıldız Savaşları’nın yükselişine kadar bu hikayelerin kendilerini doğuran kültürler hakkında söyleyecek bir şeyleri vardı ve bu kültürlerin kökleri ebedi insan gerçeklerinden kaynaklanıyordu.
Bugün dünyamızın ‘ruhunu’ temsil eden kültürel olaylar nelerdir? Filmde bu tür anları yeniden canlandırmaya yönelik yoğun çaba, tarihsel biyografilerle (Oppenheimer) ve kapitalizm altındaki toplumsal rollerimizin sorgulanmasıyla (Barbie) sonuçlandı. Müzikte akla birkaç isim gelebilir ama çoğu 2020’lerden önceye 10’lu yıllara dayanıyor.
Bunun nedeni kültürün oluşmaması değil. Bunun nedeni, yaşam döngüsünün o kadar erken bir döneminde metalaştırılıyor ki, gerçekten kalıcılaşacak zamanı bulamıyor.
Dikkat çekme rekabetinin aşırılaşması eğlence tüketiminde de değişikliklere yol açtı ve bu geçen yılki dikkat patlamasıyla daha da kötüleşti. Dikkatin kalitesi ve miktarı giderek farklılaşıyor.
Metalaşma, iki tarafı yıkıcı bir şekilde kültür haline geliyor. TikTok, Z kuşağının kimliğinin bir parçası. Herkesin beğeniler, yorumlar, paylaşımlar ve sponsorluklar için rekabet ettiği sosyal medyanın, e-ticaretin ve aşırı doymuş dijital alanın yükselişiyle birlikte, insanlar sosyal medyadaki varlıkları aracılığıyla kendilerini metalaştırmaya başladılar.
Hobiler artık bir yan uğraş. Küçük bir dans gösterisinin bile viral bir trend haline gelmesi gerekiyor. Bugün orijinal olan yarın ana akım ve sonraki gün eskimiş olacak (“kız yemeği”, “başlangıç paketleri” ve daha birçok şeyin yükselişine ve düşüşünü hatırlayın). Her şey gider, her şey satılır ve hiçbir şey gerçekten işe yaramaz (belki de her şeyin gerçekleştiği sisteme karşı artan bir muhalefet dışında – dolayısıyla özgünlüğün artan değeri).
Artık kültür budur ve büyük ölçüde (her ne kadar yalnızca olmasa da) streamingin ikinci dereceden bir etkisidir. Yayın, eğlencenin özündeki ‘değeri’ ortadan kaldırdı ve ister TV şovları ister şarkılar olsun, eğlenceyi basitçe ‘daha fazla’ ile ilgili hale getirdi. Daha fazla şeye yönelik bu baskı, çoğu zaman, hiçbir şeye nüfuz etmesi ve herhangi bir kültürel ivme yaratması için yeterli zaman bırakmaz. Kültürün bu metalaşması, ‘büyük şeylerin’ artık TV ekranlarında veya sahnelerde gerçekleşmediği, bunun yerine sosyal platformlardan geçen, bizzat tüketiciler tarafından yaratılıp dağıtılan ve yerleşik eğlenceyi geride bırakan viral anlarda gerçekleştiği bir meta kültürüyle sonuçlandı. Kurumsallaşmış eğlence dünyasına bunları kovalamak kaldı.
(Önceden belirlenmiş başarıları takip etmek için yola çıkmayan, daha ziyade kendi işlerini yapan ve sırf ‘biraz’ için kültürel simgeler haline gelen Shrek, Morbius ve The Lonely Island gibi şeyler dikkate değer istisnalardır, tam da kendilerini fazla ciddiye almadıkları için)
Kültür açısından bu sadece bir evrimdir; ancak belki de koşulları yansıtan biraz trajik bir evrimdir. Eğlence açısından bu bir tehdit olarak değerlendirilmelidir. Özellikle müzik endüstrisi, büyük ölçüde, zaten müzik yapacak olan ve bundan geçimini sağlamanın bir yoluna ihtiyaç duyan insanların etrafında büyüyen bir varlıktır. Ancak sektörün büyük bir kısmı dijital platformdaki metrikleri yükseltmeyi hedefleyen bir başka içerik makinesi olmaya odaklandığından, bu asil temel zayıflıyor. Sektör, kültürün en ileri noktasında olmak yerine, daha çok ona yetişmek için takip eden pozisyonda oluyor.
Sonuçta kültür metalaştırılabilir ama ancak yerleşik hale geldikten sonra. Yaratıcı endüstriler, sanatçının gelişimi, imza atmadan önce etkinin beklenmesi ve doğru zamanda doğru yerde destek verilmesi yöntemiyle böyle bir alana izin veriyordu. Ancak şimdi bu yöntem, üretim hızı ve heyecan döngüsünün bu kadar baş döndürücü bir hızda olması nedeniyle, ticari sürdürülebilirliğin bir parçası değil.
Herhangi bir spesifik stratejiden ziyade, ilk olarak bu önceliğin değişmesi gerekiyor. Önce sanat gelmeli, ardından kültür gelmeli, ardından ekonomik bir destek olarak metalaşma da onu takip edebilir. Para kazanma ihtiyacının öncülüğü, para kazandıracak şeyin gerçek değerini öldürmektir. Müzik endüstrisinin kendisi için gerçekten istediği gelecek bu mu ve hatta sürdürülebilir mi? Sektörü uzun vadede yaşanabilir kılan kültürel temeli sağlamak için, ‘daha fazlası’ şeklindeki içerik yutturmaca fırtınasından bir adım uzaklaşıp ‘neden’ alanına geri dönmek, tüm müzik endüstrisi değer zincirinin yapması gereken bir şeydir. Statükodan riskli bir kopuş gibi görünse de, yalnızca müzik ve eğlencenin geleceğine değil, bizzat kültürün geleceğine yapılan uzun vadeli bir yatırımdır.